保罗·加布里埃尔画中的风车甚是注目，很少有景象能像风车之于荷兰那样具有符号象征意义。其实到了19世纪下半叶，风车磨坊在技能上已过期，很快被蒸汽机替代，荷兰许多当地都拆除了风车，但并不阻碍它在景色画中仍旧盛行，这种对祖国景象特征的着重在某一些程度上能够被理解为是在表达民族认同。

  《夏》，威廉·马里斯（Willem Maris，1844-1910），1897，藏于荷兰多德雷赫特博物馆

  牛和风车相同，自17世纪以来一直是荷兰艺术最常见的“国家”主题。海牙画派威廉·马里斯的代表作便是以牛等动物为主的荷兰景色画，观感会让人联想到柯罗的著作。他曾说过一句与牛相关的金句：“我不画牛，而是画光（Ik schild geen koeien, maar licht）”。

  《渔船》，雅各布·马里斯（Jacob Maris，1837-1899），1878，藏于荷兰海牙美术馆

  马里斯家有兄弟三人，三兄弟都是画出名堂的艺术家。威廉·马里斯是小弟，画作在三人中最亮堂。大哥雅各布·马里斯被以为是19世纪下半叶最重要、最有必定的影响力的荷兰景色画家之一，对一起代的荷兰画家影响颇深。

  《奥斯特贝克林地小景》，马蒂斯·马里斯（Matthijs Maris，1839-1917），约1860，藏于荷兰海牙美术馆

  大哥雅各布是三兄弟中最成功的一个，但排行老二的马蒂斯·马里斯被以为才华最盛。马蒂斯·马里斯所绘《奥斯特贝克林地小景》是海牙画派之风，但其后来的著作越来越违背海牙画派，构成遭到拉斐尔前派（Pre-Raphaelites）影响的一起风格。

  从前被热捧的奥斯特贝克也变了，工业革命改变了乡野面貌，比方莱茵河上出现了渐渐的变多的铁路桥。不再调和安静的奥斯特贝克因而失去了对艺术家的吸引力，海牙搭着海牙画派的春风，就势开展成为荷兰艺术界的中心。海牙的艺术家们重复描绘荷兰典型的海岸和平整景象，低地平线和宽广灰色天空的全景式场景一边出现着了解世界的一部分，又在暗自强化家园的一起性。这种现实主义承继了前期大师们的传统，但却不止是直接描绘所见之物，更像是艺术家们在描绘非理想化环境的气氛感。

  与法国印象派不同，海牙的艺术家们并不非常热衷于将新时代的技能革新归入画中，与200年前大师们的著作比对，景色自身好像没有太大改变。在海牙画派代表人物扬·威森布鲁赫的画中要细心分辩，才干看到若有若无的烟囱和蒸汽机车混在乡野之景中。

  身世于艺术世家的扬·威森布鲁赫是唯美画室的开创人之一，特别以水彩画而出名。本次展览的主题“云与光”正是他最为着重的两个元素，他以为光和云是“巨大的魔术师”，是天空的承载者，而“画中的天空最重要，它决议了这幅画是什么”。

  《骑马走在清晨的沙滩上》，安东·莫夫（Anton Mauve，1828-1888），1876，藏于荷兰国立博物馆

  扬·威森布鲁赫还有一点特别值得一提，便是他直抒己见的“毒舌”功力。这把言语的“无情之剑”曾鼓舞过一位无名晚辈，这位无名晚辈名叫文森特·梵高。扬·威森布鲁赫或许是其时仅有一个不以著作的适销性来评判著作并鼓舞这位有志向的艺术家的人。梵高的著作是由表妹夫安东·莫夫展现给扬·威森布鲁赫的，其时安东·莫夫现已成名，是海牙画派的首领之一。1874年，安东·莫夫与梵高的表妹成婚。七年后，他在海牙自己的工作室开端教梵高画水彩。

  作为一名出色的水彩画家，安东·莫夫著作远销美国求过于供、是享有世界名誉的成功人士。但是二人不出数月便各奔前程，冲突的原因一种原因是莫夫看不惯梵高的日子作风，另一方面则因艺术理念不合。很或许安东·莫夫便是拗不过他，才带着他的著作去找扬·威森布鲁赫，妄图寻求别的的“专业定见”。殊不知扬·威森布鲁赫对梵高的钢笔画更感兴趣，并鼓舞梵高说：“你有必要用笔去画它们！”梵高随后转向钢笔画，进入到第一个创造高峰期，虽然这些著作在其终身中都是“滞销”状况。在安东·莫夫的工作室之外，梵高没再创造过任何水彩画。

  1876年，安东·莫夫与威廉·马里斯、亨德里克·梅斯达格等人在海牙一起创立“荷兰绘画协会”（Hollandsche Teeken-Mantschappij），这个世界艺术家协会旨在促进人们对水彩画作为独立艺术著作的认知。由于在很长一段时间内，水彩画仅仅作为一种素描技能而存在。

  《日落捕蟹人》，亨德里克·威廉·梅斯达格（Hendrik willem Mesdag，1831-1915），藏于荷兰多德雷赫特博物馆

  参加协会开创的亨德里克·梅斯达格是个人生赢家，他原本是银行家，35岁就承继遗产退了休，拿起画笔转行开端了艺术家生计。梅斯达格师从威廉·罗洛夫斯，拿过1870年巴黎美术学院官方艺术展览“巴黎沙龙”（Salon de Paris）的金奖。荷兰由海洋刻画，停靠船舶的港口、绵长的海岸线供给了如画的主题，亨德里克·梅斯达格以“海”出名，在其时的荷兰国内和世界上都算得上是最成功的画家之一。

  亨德里克·梅斯达格的妻子西娜·梅斯达格-范·侯登也是一名画家，海牙画派的景色画多为夏秋之景，展览现场展出的西娜之作描绘的则是雪中的山毛榉树，其间的树干也是非常海牙画派的灰。

  西娜与荷兰皇室联系严密，其时的荷兰国王威廉三世的皇后索菲挚爱艺术，唯美画室便是在她的掌管下兴办的。1874年时值皇室控制25周年之际，西娜与杰拉迪娜·巴库伊森、凯特·比斯肖普-斯威夫特、玛格丽特·罗森布姆联手创造《海牙孤儿》献予索菲皇后。这四位女人都活泼在海牙艺术界，一起也是海牙其时闻名的艺术家。杰拉迪娜·巴库伊森和玛格丽特·罗森布姆拿手花卉等静物，凯特·比斯肖普-斯威夫特对日子场景和人物内行，画面下方具有灰色天空的城市之景应该便是出自西娜·梅斯达格-范·侯登之手了。

  《梅斯达格全景图》*，亨德里克·威廉•梅斯达格（Hendrik willem Mesdag，1831-1915），1880-1881，藏于荷兰海牙梅斯达格全景图博物馆

  梅斯达格配偶相伴终身，携手走过金婚，二人在晚年将一生保藏的全部200多件艺术品和自己的博物馆全部赠予国家。其间一家博物馆专为亨德里克·梅斯达格1881年创造的《梅斯达格全景》而建，这幅高14米、长120米的圆柱形恢宏之作让观看者似乎置身于海滩沙丘之上，穿越回19世纪末的荷兰海边。

  海牙画派第二代代表画家泰奥菲尔·德博克曾参加创造《梅斯达格全景》中的天空和沙丘，他于1891年主导创立“海牙艺术圈”（The Hague Art Circle）并担任董事会主席。海牙艺术圈旨在促进各种艺术表现形式，梅斯达格、雅各布·马里斯等海牙画派艺术家都是两个安排的成员。

  海牙艺术圈能够视为唯美画室的连续和晋级，是1850年后出世的第二代海牙画派艺术家在复兴之路上拓展出的另一种或许。虽然海牙画派的不少画家直至19世纪晚期仍坚持他们偏重乡野山水的主题和绘画办法，但二代画家已开端将注意力转向了城市，阿姆斯特丹印象派上台了。【未完待续】